L’art de Greco est le fruit des conditions historiques d’une part et du génie de l’artiste de l’autre. Les courants artistiques des endroits où il a vécu et il a visité (Crète-Venise-Rome-Madrid-Tolède) ainsi que les circonstances politiques et religieuses de son époque, ont jouées un rôle important dans la formation de son art. L’influence de l’Ecole Crétoise selon certains n’est pas très facile à élucider et son travail entièrement documenté montre une dépendance étroite de l’école vénitienne du XVIe siècle. Il est facile de distinguer l’influence de l’art de Titien sur son œuvre cependant il a plus d’affinité avec l’œuvre du Tintoret. Le rendu antinaturaliste du clair-obscur de la figure humaine et de l’espace de l’œuvre du peintre vénitien a considérablement influencé le style de Greco.
Les principaux projets
La période Crétoise
- «L'adoration des mages», du musée Benaki et le «polyptyque de Modène» de la galerie de Estense
La période Vénitienne
- «le Jugement dernier »
- «Saint Dominicain»
- «la guérison de l'aveugle »
- «Stephen»
La période Romaine
La période romaine semble qu’il n’a pas vraiment scellé son œuvre.
La période Espagnole
- « la métastase de la Vierge Marie»
- «la Sainte Trinité »
- «Les deux Saints Jeans»
- «l'Expulsion des marchants du Temple de Salomon»
- «Saint Sébastien »
- «la Résurrection du Christ»
- «l'Annonciation»
- «Pierre et Paul»
- «Le Christ qui porte sa Croix»
- «Saint Andrew»
- «La Pentecôte»
- «le Christ au jardin des Oliviers »
- «le baptême du Christ »
- « l'Enterrement du comte d'Orgaz »
- «le Martyre de Saint Maurice»
- «l'Expolio»
- «la mort de Laocoon»
- « L'adoration du Nom de Jésus»
- «le Tolède en tempête »
- «le cinquième sceau de l'Apocalypse»
- «Ο θάνατος του Λαοκόοντα»
- «Η Πέμπτη σφραγίδα της αποκαλύψεως»
- «Η προσκύνηση του Αγίου Ονόματος του Ιησού Χριστού»
- «Το Τολέδο σε καιρό καταιγίδας»
Tolède lui a offert le cadre calme et idyllique que le peintre nostalgique recherchait en se souvenant son lieu natal et c’est la qu’il a pu exprimer son tempérament mystique. La douleur et la nostalgie sont exprimées par ses tons des couleurs foncées de l’étoile du matin. Le paysage et la nature du pays qui lui a donné de la naissance il reste dans sa mémoire et il va la restaurer dans des infinies variations d’une Ecole Crétoise unique, transcendantale, propre à lui et sans épigones.
Dans son travail, le principal moyen d’expression est la couleur. Le peintre abandonne graduellement les couleurs chaudes qu’aiment ses collègues et utilise des couleurs froides à des tons vert- bleu de reflets lunaires. Les couleurs froides, l’éclairage dur, la touche libre de son pinceau (coup de pinceau) soulignent le contenu plus profond des ses œuvres en les distinguant par les créations de la Renaissance et du Maniérisme.
Cependant son travail s’encadre généralement au sein du mouvement Maniériste alors que a ses derniers œuvres Greco manifeste des tendances expressionnistes pour lesquelles est considérée comme un précurseur des mouvements modernes.
L’œuvre d’ El Greco se réfère principalement à des sujets religieux mais il comprend aussi un grand nombre de portraits. Dans ses œuvres sauvées se trouvent 115 tableaux, 15 esquisses et 150 dessins.